由胡萝卜、柠檬、青菜、长豆角等做成的相框，寓意被框进相框的菜市场本身即艺术。
这一天，菜市场的长廊半空中，悬挂着一个带翅膀的画框。它将买菜的市民实景收入框中，变成一幅动态的“画”。而这个画框是由胡萝卜、橙子、柠檬、青菜和长豆角等一起拼接而成——近日，一场别样的艺术展在北京市朝阳区三源里菜市场举办。没有围墙，没有玻璃展示柜，没有灯光特效，一句北京人用来日常问候的“吃了吗？” 成了该艺术展的名字。
面积1560平方米的北京市三源里菜市场内，200米左右的长廊两旁分布着138个摊位，水果铺、食品杂货和肉类铺、传统面食铺、海鲜铺、调味品铺、蔬菜铺和百货厨具铺等依次排列。带着孩子买菜的赵女士在几乎每周都来的菜市场门口，拍起了孩子与门帘的合影。“平常的塑料门帘，这回印上个花瓷盆。挺别致！”其实，这门帘上的花瓷盆是2013年4月该菜市场改建时摊主丢掉的脸盆，被策展人捡回做了海报素材。
在这个独特的艺术展里，一群年轻的艺术家将摊位及瓜果蔬菜等食材以现代艺术的方式进行排布和摆放，于是，买菜的市民变成了观展人，摊主变成了艺术家。艺术展创始人之一唐亮说：“我们相信，菜市场是一个了解城市的最好路径，是一个城市的浓缩样本。在这里，可以看到生活的原生态。也是对‘生活艺术化’的最好诠释。”
摊主们在摆放中，搭配了“我当然有梦想啦，不然和咸鱼有什么分别”等多种独白。海鲜铺也摆得很热闹的样子。挂在空画框后面的鲜红牛羊腿，竟变成了一幅立体画。
记者注意到，不到两米宽的97号蔬菜铺，摆着上百种蔬菜。在这里卖了20多年菜的摊主张女士有着自己的摆摊“艺术”：每天一早5点多，她和丈夫将菜清洗、打包、摆菜。她说：“同色系的蔬菜，一定要摆在一起。如，西红柿和红辣椒要放在一块。不同种类的豆子、尖椒放在一起。长条的大葱要与长山药一同立起来展示……”她参展的作品之一是由生菜、大葱、红萝卜插在铁质洒水壶里制成的盆景。
据悉，这并非菜市场首次办展。2013年10月，这里举办过第一届“吃了吗”艺术展，并获得“北京国际设计周最受大众欢迎项目”。34号面点铺的李女士为了这次展出，专门把第一届时的照片挂出来。“2013年拍照片时，菜市场店铺还没装修，看起来灰头土脸。对比今年的照片变化很大。我感到，真有点像在搞艺术了。” “每个城市都有自己的DNA。之所以取名‘吃了吗’，是因为北京这座城市特有的基因。一句‘吃了吗’的问候带着日常气息。瞬间就能把艺术融入到当地生活，最接地气。”唐亮说，“艺术展想提醒人们，生活中很多习以为常的事物本身就是艺术。”
“与上届的不同之处在于，参与对象更多了。这次共有10位年轻艺术家的10多组作品参与展出。这些作品走出玻璃柜，走出美术馆，直接融入了菜市场的各个角落里。”另一位参展人刁勇介绍说。
有市民注意到，在肉铺上方多了个画着羊头的砧板。这组题为《果果相因》的装置作品，作者是刚从中央美院毕业的程三娃。“这几块砧板都是从乡下买来的，每个都被用过一两年。之前在美术馆展出过，但这些作品最该来的地方还是菜市场。”程三娃说。
一家肉铺老板在推销牛羊肉时，还不忘介绍肉铺旁一个用骨头做成的“绞肉机”。这是中央美院实验艺术系毕业的黄起才用牛骨拼接成的能真正使用的“绞肉机”，寓意“骨肉相残”。
策划展览的主办方名为“不是美术馆”，它其实是一个长期致力于公共空间利用的艺术计划。与时下流行的“线上活动”相比，这群年轻人更注重“线下”面对面的接触与互动。从用螺钉螺母做“螺师傅螺师母”雕塑伪装雕塑家混艺术圈，到用2000多袋方便面做了一个沙发，从在中国美术馆对面用“熊孩子”儿童艺术作品向大师致敬，到计划冬天在后海冰面上办场冷笑话展，看笑话更冷还是天气更冷……他们所办的艺术展与传统美术馆里的不同。
刁勇说：“参与者可能不是艺术家，没受过正规的艺术教育与训练，可能是儿童、老人或主妇，可能来自各行各业，这些作品不一定所有人都能欣赏，但他们有趣，能给观展人带来乐趣，这就足够了。”
这群年轻人还在胡同、商场、广场等各种公共区域办过艺术展。“我奶奶一辈子没进美术馆看过展览。我们的出发点很简单。就是让那些从来没机会进美术馆、博物馆，几乎与艺术绝缘的人们也能感受到它的气息。”唐亮说，“我们想推倒美术馆之墙，打造真正开放的美术馆，人人可创造可参与的美术馆，打破生活与艺术的距离，为艺术注入更多可能性。”